La mia esperienza nella promozione attiva come fumettista indipendente, dal 2020 ad oggi.

Fiere, CoseaCasoComics ed eventi del settore.

Il discorso fiere va preso con le dovute precauzioni.

Parliamoci chiaro, frequentare le fiere del settore, conoscere gente nuova, vedere cosa fanno i colleghi, imparare a organizzare il proprio banchetto, e soprattutto IMPARARE A VENDERE è un percorso obbligato e sacrosanto.

Mi ricordo ancora la mia prima fiera: era il Bergomix, organizzato dall’associazione capitanata da Leonardo Monzio Compagnoni, una piccola manifestazione a Ponte San Pietro (BG).

Posso solo immaginare cosa abbiano pensato i visitatori della fiera quando si sono trovati davanti a un banchetto striminzito con quattro copie appena stampate di Futura #1, cinque sticker, qualche bottiglia di birra vuota e sto pirla che balbettava perché non sapeva che cosa dire.

Molti di chi vorrebbe partecipare alle fiere probabilmente si saranno un poco demoralizzati sulla descrizione che ho appena fatto. Lo so, all’inizio è tutto molto strano e si vuole essere perfetti, niente figuracce o imbarazzi di sorta. Eppure quella non è stata una fiera imbarazzante, è stata un punto di partenza.

A una delle ultime fiere a cui ho partecipato, il Comicon di Bergamo a giugno 2025, mi è andata via la voce a forza di parlare. Ho venduto un sacco, sono rientrato dalle spese, ho conosciuto un sacco di bella gente e mi sono fatto una marea di pubblicità.

Cos’è cambiato in 5 anni? Di fatto, nulla. Solo una bella lista di figure imbarazzanti, che hanno portato a delle autoanalisi, che hanno portato a dei miglioramenti, che hanno portato a una consapevolezza su chi sono e cosa faccio.

Però qui stiamo divagando, quello che realmente vuoi sapere è: tutte le fiere meritano di essere fatte?

NO.

Gironi danteschi del XXI secolo.

Diciamo la verità, alla maggior parte delle fiere con scritto “COMICS” non gliene importa nulla dei fumetti. In molte occasioni mi sono ritrovato in una “area autoproduzioni” in cui ero il SOLO ed UNICO a fare fumetti. Self aree in cui si mescolano banchetti di illustrazioni di gente che fa disegni con i pantoni sui brand del momento, quello che fa i portachiavi dei pokémon, quello che ha realizzato i pupazzi di Dragonball, QUELLA CHE HA STAMPATO DA INTERNET eccetera eccetera. 

Insomma, in molte occasioni sono stato circondato da quelle che chiamo amorevolmente le “piciotate”, un dialettismo per indicare chincaglierie varie dal valore artistico praticamente nullo, però ehi, ma quello è Squirtle il mio pokémon preferito aaah quanto costa?

E volete sapere una cosa? più le fiere sono grandi e commerciali, più c’è la possibilità di finire in questi gironi danteschi moderni.

Quando la dimensione non conta.

Qual è allora la soluzione? Semplice: frequentare fiere che valorizzino davvero quello che fai. Non mi interessa se alla tua fiera entrano 48.000 persone. Non hai una self area? Ma una self area SERIA, con gente che fa DAVVERO autoproduzione, che fa fumetti? No? Allora tanti saluti.

48k persone che ti passano davanti ma non sono in target con quello che fai SONO 48K PERSONE INUTILI. E infatti volete sapere quali sono le fiere in cui ho venduto di più? Quelle piccole, a tratti microscopiche, fatte apposta per il mercato autoprodotto. Quelle in cui ti entrano dieci persone, ma sono dieci persone che ti chiedono, vogliono conoscerti, sfogliano, si innamorano e poi aprono il portafoglio perché quella cosa lì se la vogliono portare a casa. Perché vogliono leggerla.

E volete sapere l’ultima cosa buffa? è che queste fiere, di solito, sono anche gratis. Per gli standisti e i visitatori.

Tutto questo per dire che ormai le fiere del fumetto sono per la stragrande maggioranza delle trappole per finti nerd e cosplayer. Se sei un fumettista, e magari hai anche l’ardire di aver stampato un fumetto, sappi che probabilmente verrai trattato come una mosca bianca. E appestata, per giunta. Ah, il banchetto grandezza tre francobolli per tre giorni sono 250 euro, iva esclusa. Pagamento in anticipo. Come, le serve un pass in più per l’accompagnatore? Sono 40 euro.

Ma è sostenibile sul lungo periodo puntare solo sulle fiere?

Effetti collaterali di fare solo fiere.

Conosco un po’ di persone e colleghi che campano sulle fiere. Beh, in realtà campicchiano.

Va da sè che il mio commento già fatto nell’articolo sull’autoproduzione esprime ancora tutta la sua validità.

Sono due le cose fondamentali se si vuole campare di fiere: vendere brand commerciali e farne a decine.

Per “vendere brand commerciali” intendo proprio creare prodotti basati sui brand del momento o i sempreverdi: Pokèmon, Dragonball, Onepiece, Marvel, e tutta compagnia danzante. Bastano delle card, degli schizzi, dei portachiavi, segnalibri, sta tutto alla tua immaginazione. La cosa certa è che il tasso di conversione (e quindi di portarsi a casa la pagnotta) è altissimo. Insomma, si vendono da soli. Però noi siamo artisti, facciamo autoproduzione, e seguendo questo schema ci si imbatte in effetti collaterali piuttosto grossi.

Di cosa campano realmente le fiere del fumetto.

Primo: le persone non comprano l’arte da questi individui, ma comprano il BRAND. Riuscire a vendere uno schizzo colorato di Pikachu a 80 euro potrebbe sembrare entusiasmante all’inizio, ma è un abbaglio. La persona che l’ha comprato molto probabilmente non si ricorderà mai di questo artista, e il suo interesse per quello che farà oltre alle fanart sarà prossimo allo zero. Lui ha semplicemente venduto una proprietà intellettuale di fama globale, senza pagarne i diritti, sfruttando l’effetto nostalgia o l’attrazione che questo brand ha sulle persone per guadagnarci qualcosa.

Punto.

Il fatto che questo tizio stia anche facendo un fumetto introspettivo ambientato a Milano nei primi anni 2000, e che questo fumetto sia proprio accanto ad altri pokémon che ha disegnato, credimi, non gliene fregherà niente a nessuno. 

Eppure oggi le fiere del fumetto campano esclusivamente su questo.

Qual è il reale obiettivo in una fiera del fumetto?

C’è qualcuno che potrebbe pensare di utilizzare le fanart come trojan per farsi conoscere prima e vendere le proprie opere poi. A prima vista sembrerebbe un’operazione vincente, ma siamo sicuri che alla lunga sia una scelta strategica? Prima di tutto un banchetto diviso tra fanart e prodotti autoriali di fatto dimezza la capacità di comunicazione e confonde il visitatore. Secondo, l’attrattiva e le entrate delle fan art inquineranno i dati sull’efficacia del tuo banchetto.

Testare strategie di comunicazione, raccogliere i dati, analizzarli e vedere dove si può migliorare è alla base del marketing. Supponiamo che Tizio abbia un banchetto diviso tra pupazzetti di OnePiece e fumetti suoi autoprodotti. Il suo banchetto attira molti fan di OnePiece che gli comprano un sacco di pupazzetti e gli fanno pure i complimenti. Di contro, vende solo una copia del suo fumetto. Quale sarà la conclusione di Tizio?

“Sono strafelice perché ho guadagnato un po’ di soldi, la gente mi ha detto che sono bravo e sono PERSINO riuscito a vendere un numero del mio fumetto! Grandeee!”.

Qual è il reale obiettivo? Guadagnare qualche soldo, portare tanta gente al proprio banchetto o farsi una reputazione come autore e vendere le proprie opere? Domanda retorica: il vero obiettivo sarebbe quello di creare un proprio brand personale da spingere, farlo conoscere a più gente possibile e poi cominciare a vendere. Secondo questo schema il banchetto di Tizio è stato un completo disastro.

Crearsi il proprio brand personale.

Credimi, non c’è miglior soddisfazione di quando un fan che non conosci ti viene a trovare in fiera, ti stringe la mano dicendo che ti ha scoperto online o dai passaparola e ti compra i TUOI fumetti perché seriamente interessato. Dopo quasi cinque anni di fiere questa cosa sta cominciando a capitarmi molto spesso. E ancora più soddisfazione è quando queste persone ti scrivono su instagram, via mail o lasciano una recensione ringraziandomi perché Futura è una tipo di progetto che stavano cercando ma che non riuscivano a trovare.

Farò senz’altro un articolo più lungo in cui indagheremo a fondo su cosa sia un brand per un fumettista e perché dev’essere al centro di ogni sua strategia di comunicazione e marketing. Tornando però al discorso fiere, è facile pensare di essere sulla strada giusta basandosi su dati sbagliati. E, purtroppo, un artista che punti a diventare un nome importante non dovrebbe perdere tempo inseguendo i brand famosi. L’unica cosa a cui dovrebbe pensare sarebbe quello di crearsene uno proprio.

Purtroppo, questo è dannatamente difficile.